11 ejemplos de packaging comestible

octubre 19th, 2017

En un mundo donde los envases de leche, cajas de pizza, de huevos y envolturas de productos se acumulan y terminan junto a la basura, hay algunas ideas que pueden ser inspiradoras para futuros productos.

1. LOLIWARE BIODEGR – COPAS COMESTIBLES

2. STONYFIELD PACKAGE-LESS FROYO

3. ENVASE COMESTIBLE DE CAFÉ KFC 

4. BOLSAS COMESTIBLES DE MONOSOL’S

5. BOB’S BURGER WRAPPER PAPEL COMESTIBLE

6. CAMOTES EN FORMA DE ENVASES 

7. CUENCOS DE KFC COMESTIBLES 

8. EMBALAJE COMESTIBLE

9. ENVASES DE CARAMELO Y AZÚCAR

10. VOLKSWAGEN EAT THE ROAD

11. ¿AGUA COMESTIBLE?

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Diseño

Llegan los logos “ecofriendly”: ahorrando tinta y cuidando el medio ambiente

octubre 2nd, 2017

Reducción interna no afecta los contornos

La manera más rápida y simple de reconocer una marca, además de su nombre, es por su logotipo. Usualmente es la primera imagen que se nos viene a la cabeza cuando hablamos de ellas. Lo normal es pensar en el logotipo de una forma general, sin percatarnos en los detalles. 

Lo cierto es que pocas personas piensan en cuánto se puede gastar en tinta cuando se imprimen los logos. Es prácticamente algo que nunca se ha pensado, pues se asume otras observaciones. 

Justamente Sylvain Boyer, un diseñador francés,  ha lanzado “Ecobranding”, un proyecto que busca ahorrar millones reduciendo la tinta en las gráficas, carteles, packaging, bolsas, cajas, etc.  

Este proyecto busca rediseñar logotipos de conocidas firmas que espera adopten éstas versiones. Lo que vemos es la reducción de partes de color en el contorno, se reduce tinta pero no pierde la imagen reconocible. 

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Diseño

En Código JKP18: La hiperrealidad como elemento inspirador para el diseñador Keiichi Matsuda

septiembre 29th, 2017

hiperrealidad-Keiitchi Matsuda-codigo

¿Somos una sociedad hiperrealista? La hiperrealidad, -incapacidad de la conciencia para distinguir entre la ficción y la realidad-, se convirtió en un elemento inspirador para el diseñador Keiichi Matsuda y así crear el cortometraje Hyper-Reality.

El corto de seis minutos muestra un futuro en el que el mundo físico y virtual se mezcla, creando una confusa serie de sensaciones. Hyper-Reality nos adentra en la vida de la colombiana, Juliana Restrepo, que se siente confundida y desilusionada en medio de una sociedad sumergida por los medios digitales. El entorno de esta mujer está saturado de información.l

Lo que busca Keiichi Matsuda es profundizar la idea que ya había presentado en dos cortos anteriores: Domestic Robocop y Augmented City 3D. Para Matsuda, “las tecnologías como la realidad virtual, la realidad aumentada e Internet apuntan hacia un mundo en el que la tecnología va a formar parte de cualquier aspecto de nuestras vidas. Será el pegamento que una cada interacción y experiencia, ofreciendo posibilidades asombrosas, pero que al mismo tiempo también controlará la forma en que entendemos el mundo. Hyper-Reality es un intento de explorar esta excitante pero peligrosa trayectoria”.

hiperrealidad diseñador Keiichi Matsuda

La nota completa la encuentras en suscripcion@codigo.pe

hiperrealidad diseñador Keiichi Matsuda

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Conoce por dentro las agencias y realizadoras uruguayas más importantes en CÓDIGO JAN-KEN-PO 18

Escrito por: Yovany Quintana, categoria(s): Diseño

¿Cómo se hacen los doodles? Algo más que solo dibujos en la pantalla

septiembre 28th, 2017

 

Ayer Google estrenó un Dooble por su aniversario. Y es posible que dentro de pocas semanas aparezca otro. Una de las preguntas que muchos se hacen es quién hace éstos divertidos doodles y cómo es que eligen el tema y todo eso.

via GIPHY

En realidad, todo parte de un pequeño grupo de ingenieros y diseñadores que como si fuera una misión secreta, dentro del enorme edificio de Googleplex en Mountain View, California, maquinan cautelosos el próximo logotipo de Google. Las categorías se encuentran casi siempre en la conmemoración de alguna fiesta, la vida de algún artista, pionero o científico.

Aquí te dejamos algunos datos interesantes sobre cómo trabaja este equipo.

Primero, hay que recordar que el antecesor del Doogle es digamos, el mismo logo de la empresa. En 1998, aún no se había constituido la empresa, cuando sus fundadores, Larry Page y Sergey Brin, decidieron asistir al Burning Man Festival (en el desierto de Nevada). Para comunicar a todo el mundo que estarían unos días “fuera de la oficina” (‘OoO’, en inglés) decidieron modificar el famoso logotipo de los cuatro colores, colocando un monigote detrás de la segunda “o”. Fue el primer “garabato” (traducción literal de ‘doodle’). Lo que comenzó como una notificación con propósito se ha transformado en un activo de marca para la firma. Renombre, innovación y prestigio para el buscador que cada día visitan 700 millones de personas.

El primer doodle de impacto mundial fue anunciado fue en conmemoración del 211° aniversario de la toma de la Bastilla. Una suerte de revolución doodle:  ‘Liberté, Égalité, Fraternité‘. Digamos que nació con el milenio.

Hay un equipo que se encarga cada tres meses de revisar diarios y enviar una lista de posibles temas doodleables a los departamentos de marketing de la compañía, y allí se buscará entre 189 dominios internacionales de Google, decidir qué temas conmemorar. Todos los temas tienen al menos 1 año de planificación.

¿Cómo se llaman los ingenieros e ilustradores que crean los diseños? Fácil: Doodlers, que en general están conformados por una docena de artistas, cinco ingenieros y un par de productores.

El equipo central de Doodlers coordina a su vez con más de un centenar de personas alrededor del mundo para las etapas de proceso y distribución.

Como son Doodles mundiales, lo que buscan es utilizar un lenguaje que sea entendible para todos y no en un sentido específico de un territorio concreto.

Entre los principales tipos de Doodles se encuentra la celebración de independencia de muchos países.

Hay Doodles que son más que nada juegos interactivos, como los que se hizo para los últimos Juegos Olímpicos.

Hay una hora específica que el equipo utiliza para probar sus logotipos y es las 15.00 horas.

No se estila hacer doodles con tendencias políticas. Se prefieren temas más “friendlies” que expliquen cosas buenas en el mundo.

¿Saben cuántos píxeles tiene como máximo un doodle? Respuesta: 500.

¿Sabesn cuantos doodles se publican en promedio cada año? Respuesta: 300. En la actualidad hay más de dos mil creados.

El equipo siempre recibe solicitudes de nuevos doodles, en promedio se encuentra en su bandeja unos 300 pedidos al año.

Además de los trabajadores, la empresa cuenta con un amplio equipo oficial de embajadores internacionales y redes de voluntariados. “Tenemos multitud de voluntarios y colaboradores de todas partes del mundo que ofrecen traducciones y sugieren ideas”, explica Ryan Germick, jefe del ‘doodle team’, en la casa Google desde el 2006 y creador, entre otras muchas cosas, del muñequito naranja que se mueve por los gráficos del Google Maps.

Perú ha sido homenajeado varias veces aquí algunos doodles importantes.

Chabuca Granda.

Aviador Quiñones.

Macchu Picchu.

César Vallejo.

Día del Maestro en Perú.

Elecciones 2016.

Partido Copa América Chile-Perú.

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Diseño

Vuelve a ver las entrevistas en streaming de Código de la semana que pasó

septiembre 25th, 2017

La semana pasada tuvimos varias entrevistas en streaming sobre temas relacionados al Diseño y al marketing en el negocio de los gimnasios. Aquí un repaso:

Osvaldo Gaona, Diseñador Gráfico y Docente Universitario mexicano, nos dejó varias frases para recordarlas pero sobre todo aplicarlas. “Quien solo de diseño sabe, ni de diseño sabe”;  “Si somos comunicadores visuales, publicistas, vendedores y persuadores de un elemento y no conocemos ese elemento en el contexto adecuado no vamos a vender nada”; “La señalética debe ser universal, que la debe entender una persona con una alta cultura como una analfabeta”;  “Un símbolo vale más que mil imágenes”; “El aire que respiramos es un compuesto entre oxígeno, nitrógeno, carbono y publicidad”; “No se puede vivir sin diseño. Todo es diseño”. También, nos habló sobre la relación entre la tecnología y el diseño; así como las metodologías para potenciar la característica creativa del alumno y cómo generar personajes a través de estas metodologías. En otro momento de la entrevista, enfatizó que, “Debemos identificar y diferenciar a un hacedor con un generador de ideas eficaces” y que “La ensalada cultural no nos hace daño y debemos de comer todos los días de ella”. Puedes descifrar cada una de estas frases con un clic aquí:

 

Osvaldo Gaona

#YoAmoLaPublicidadEstuvimos con Osvaldo Gaona, Diseñador Gráfico, Docente Universitario y Conferencista del 4to Congreso Internacional "Diseño Agente de Cambio" en USIL | Universidad San Ignacio de Loyola.

Posted by Código on Friday, September 22, 2017

Julio Granados, Diseñador peruano-estadounidese, Ilustrador, Docente. Con más de 20 años en la industria trabajando para editoriales, agencias de diseño y empresas que incluyen a McGrawHill, Santillana, Alfaguara Infantil, NYU, Sprint, El Museo del Barrio y Bigcitygraph-X en la ciudad de Nueva York, nuestro compatriota nos cuenta sobre la importancia fundamental que tienen los diseñadores e ilustradores en busca de una sociedad más humana. Asimismo, nos explica el porque de “El lápiz es tu voz”. También, deja algunos tips para todos quienes quieran adentrarse en el mundo del diseño gráfico.

DAC – Julio Granados

#YoAmoLaPublicidadConversamos con Julio Granados, Diseñador, Ilustrador, Docente y Conferencista del 4to Congreso Internacional "Diseño Agente de Cambio" en USIL | Universidad San Ignacio de Loyola.

Posted by Código on Wednesday, September 20, 2017

Rafael Vivanco, Director de la Carrera de Arte y Diseño Empresarial de USIL, explica la razón de ser del Cuarto Congreso Internacional Diseño como Agente de Cambio, realizado la semana pasada.  Asimismo, detalla el perfil que debe tener un estudiante de diseño.

#YoAmoLaPublicidadEstamos con Rafael Vivanco, Director de la Carrera de Arte y Diseño Empresarial de USIL para conversar del 4to Congreso Internacional "Diseño Agente de Cambio"

Posted by Código on Wednesday, September 20, 2017

Alain Le Quernec, Diseñador Francés considerado como uno de los maestros de diseño del siglo XXI, habla sobre cómo le nace el amor por el diseño ; la utopía del cartel, tema de su exposición abordada durante el Cuarto Congreso Internacional Diseño como Agente de Cambio. También, explica el poder del cartel en las calles y  sobre las técnicas que emplea en sus diferentes trabajos.

#YoAmoLaPublicidadEstamos con Alain Le Quernec, Diseñador Francés considerado como uno de los maestros de diseño del siglo XXI y conferencista del 4to Congreso Internacional "Diseño Agente de Cambio" en USIL | Universidad San Ignacio de Loyola.

Posted by Código on Tuesday, September 19, 2017

Luis Miguel Champin, Director de Cuentas de Marketing Partners de Perú, para conversar sobre el renovado negocio de los gimnasios en Lima. El ejecutivo detalló cómo el usuario regular de gimnasios ha ido sofisticándose y ahora encuentra en estos espacios nuevos puntos para interactuar con marcas y consumir nuevos productos.

#YoAmoLaPublicidadEstamos con Luis Miguel Champin, Director de Cuentas de Marketing Partners de Perú, para conversar sobre el renovado negocio de los gimnasios en Lima

Posted by Código on Thursday, September 21, 2017

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Publicidad

Intenta dibujar el logo de tu marca preferida (spoiler: no podrás)

septiembre 22nd, 2017

Piensa en una marca famosa en el mundo, recordada por su calidad de productos o servicios, o porque simplemente te gusta. ¿Recuerdas el nombre?, ¿eslogan?, y ¿su logo? Pareciera que es fácil identificar todo esto, especialmente si es una marca top of mind mundial.

Sin embargo, el estudio Branded in Memory, trabajó en colaboración con 150 estadounidenses que se les pidió dibujar diez logos de marcas famosas: Apple, Starbucks, adidas, Ikea, Walmart, entre ellas.

Lo que uno puede suponer es que las imágenes deberían tener un vínculo mucho más fuerte. Pero los resultados demostraron algo interesantes: si bien la mayoría de los diseños fueron divertidos y creativos, la realidad es que casi todos no se acercaban siquiera al diseño original.

El importante recordar que se hizo con personas que no eran dibujantes o diseñadores, simplemente se buscó estudiar el nivel de recordación y replicación de un logo.

¿Qué revela este informe? que los logos son meramente abstracciones entre las personas comunes y que están lejos de ser perfectamente fijos en la memoria colectiva.

Aquí algunos ejemplos de los resultados:

  

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Diseño

La lista de las agencias más poderosas del mundo en CÓDIGO JAN-KEN-PO 18

septiembre 15th, 2017

Portada revista CÓDIGO JAN-KEN-PO 18

¡La preparamos con creatividad, para servirte…publicidad, marketing, diseño y temas afines!

En nuestra revista CÓDIGO JAN-KEN-PO 18, en aras de fomentar el conocimiento sobre el sector publicitario en nuestra región, hemos preparado también un Especial sobre Uruguay.  Aquí, conocerás sobre la formalidad en la industria charrúa, las categorías que más se mueven dentro del sector, el comportamiento del mercado actual con cifras en inversión publicitaria en los diferentes canales, en cuánto se proyecta y como está en comparación a los países de la región; así como los proyectos que se han planteado para los próximos años tanto agencias como realizadores y las instituciones que lo rigen.

En exclusiva, te entregamos en cifras, las Agencias más poderosas del mundo. 

CODIGO JAN-KEN-PO18

De igual manera, el marketing tiene un espacio privilegiado, sobre todo el relacionado al deporte. Y es que las estrategias de comunicación y comercialización dentro del mundo deportivo se han convertido en una oportunidad tanto para las marcas, las federaciones, los clubes, las asociaciones, las instituciones e incluso gimnasios o negocios cuyo eje gire sobre la actividad física.

En exclusiva, Sir Martin Sorrell habla del trío que está marcando la pauta en el mundo: deporte/entretenimiento/tecnología. “Los deportes y el entretenimiento establecen una conexión emocional con diferentes productos y servicios”, refiere el también CEO y Fundador del gigante de la publicidad WPP Group.

La política, también es de nuestro interés. Pero, esta vez abordada desde la óptica del marketing. Información de primera mano, en donde encontrarás además, un análisis sesudo de Luis Herrera, Especialista en Gestión Pública y Marketing Político.

¿Hacia dónde está girando la industria publicitaria con relación a lo que denominamos Inteligencia Artificial (IA)? ¿La IA, aliado del marketing y la publicidad? Las respuestas a esta interrogante la encontrarás en nuestra Sección Digital.

Cierra esta edición de CÓDIGO JAN-KEN-PO18, en la Sección Invitados, nuestro compatriota y mundialmente reconocido fotógrafo de moda, Mario Testino, quien nos revela cuál es la magia que lo hace distinto.

Nuestra portada

¡La preparamos con creatividad para servirte…publicidad, diseño, marketing y temas afines! Lo que queremos reflejar a través de nuestra portada, es el trabajo que realizan tanto creativos, marketeros, diseñadores, quienes a diario “comen, respirar y viven su profesión al máximo”. Razón por la cual aparece uno de ellos comiendo una sopa de letras y en ella se va formando una palabra clave (Publicidad, Diseño, Marketing). Al ser un profesional entregado al 100%, prácticamente se convierte en un zombie que para continuar viviendo debe ahora, “comer” cerebros humanos. Es decir, se adentra en la mente del público, cliente, para persuadirlo, motivarlo y emocionarlo. ¿Y el maquillador? A las ideas que resulten hay que darles forma y así senganchen con el público.

Lo hacemos propio este concepto, porque el conocimiento es nuestro alimento constante para entregarte información útil y certera. Es por eso que nuestra revista CÓDIGO JAN-KEN-PO, ¡La preparamos con creatividad para servirte…publicidad, diseño, marketing y temas afines!

Además de ser un díptico,  CÓDIGO JAN-KEN-PO 18 tiene un detalle oculto, descúbrelo en suscripcion@codigo.pe

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Escrito por: Yovany Quintana, categoria(s): Publicidad

Este lunes arrancan los talleres en el 4to Congreso Internacional Diseño Agente de Cambio

septiembre 14th, 2017

Este lunes 18 arranca los talleres del 4to congreso internacional DISEÑO AGENTE DE CAMBIO EN BUSCA DE UNA MEJOR SOCIEDAD.

Éstos son los docentes y los temas que realizarán ese día.

LUNES 18

09:00 – 13:00

Felipe Covarrubias
Tema: Basta
Contenido: Estudiar el significado de esta palabra, aplicándola a carteles preventivos de situaciones que atentan a la tranquilidad del hábitat, del confort, de la paz pública y privada.

Osvaldo Gaona
Tema: Gulliver y Liliput
Contenido: Creación de personajes fantásticos con enfoques publicitarios y social-culturales a través del juego y trabajo con las palabras y las historias de palabras. En este taller el estudiante aprenderá el método de creación de imágenes oneitaráxicas y conocerá las cualidades de trabajar sintetizando historias de palabras a través del proceso denominado “Epeolatry”. Los personajes creados servirán para campañas de conciencia social o para eventos culturales.

Pablo Iturralde
Tema: Decisiones entre la inspiración y el sentido común
Contenido: En este taller, a través de un proceso racional, el estudiante desarrolla un método que le permite tomar decisiones en base a información real para visualizar el mensaje sin depender de la inspiración o la referencia externa. El factor estético es tratado como un ajuste final y no como la esencia del mensaje.

Leo Eyer
Tema: It’s gotta come from the heart if you want it to work.
Contenido: During the workshop each designer will have to translate some lyrics into their own visual interpretation, creating a poster that communicates his personal view of the subject.

Diego Bermúdez
Tema: Lima Gráfica
Contenido: A partir del reconocimiento la riqueza formal, cromática e idiomática de la gráfica limeña, el taller Lima Gráfica propone que el estudiante diseñe camisetas con motivos propios de las calles de la capital de Perú. Así, se dará valor a la gráfica popular por intermedio de la aplicación de la Teoría de la deriva, aplicada a las calles de Lima con el objetivo de encontrar los motivos sobre los cuales se diseñará posteriormente una camiseta que resalte uno de los patrimonios culturales de todos los peruanos.

LEER MÁS: https://www.codigo.pe/diseno/cuarto-congreso-internacional-diseno-agente-cambio-usil/

14:00 – 18:00

Eliana Zegarra
Tema: Lettering conceptual
Contenido: Taller teórico práctico donde aprenderán y experimentarán los principios básicos de la caligrafía brush, comprendiendo su estructura y proceso para desarrollar un proyecto de lettering conceptual con granos y semillas reales.

Christopher Carrasco
Tema: ABCDFreelance
Contenido: Se mostrará de manera didáctica aspectos formales y legales que muchas veces los diseñadores, ilustradores y fotógrafos independientes obviamos o desconocemos. Tiene como objetivo dar a conocer conceptos y procesos que protegen las obras creativas y brindan mayores beneficios al realizar proyectos personales y profesionales.

Martín Arias
Tema: Infografia ¿quién-cómo-cuándo-dónde?
Contenido: Como resolver de manera rápida y efectiva cualquier reto de comunicación gráfica respondiendo cuatro preguntas básicas del periodismo.

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Escrito por: Codigo News, categoria(s): Diseño

14 marcas con diseños más simples [GALERÍA]

agosto 17th, 2017

En diseño, la simplicidad es un valor importante.  

Becky Murray, una diseñadora “minimalizó” los packaging de marcas conocidas.

Mira cómo quedaron.

M&M
Vanish
Durex
Evian
Guinness
Mr. Muscle
Nesquik
Corn Flakes
Nutella
Polo
Pringles
Red Bull
Schweppes
Toffifee

Este trabajo es un interesante ejemplo de “minimalización” de packaging de marcas reconocidas. Lo hizo en dos o tres pasos, con logos mundialmente famosos en la mayoría de los casos.

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Logos tipográficos de Stranger Things

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Diseño

Un alfabeto surrealista

agosto 9th, 2017

El estudio GRAZA está detrás de la creación de un alfabeto original. Letras imaginadas con composiciones digitales surrealistas y coloridas. Cada letra se crea en un universo diferente. Un contenido inspirador para descubrir.

Escrito por: Codigo News, categoria(s): Diseño

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